Janet Jones | USA
July 25, 2009

“Ich komme aus San Francisco und arbeite künstlerisch in den Bereichen Malerei, Druck, Enkaustik, Collage, Assemblage und Mischtechnik. Ich habe an der California College of Arts and Crafts studiert und abgeschlossen – wie auch meine Mutter einst und meine Tochter. Meine Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen in den USA und Europa, und ich bin im Achenbach Collection of the California Palace of the Legion of Honor vertreten.
Ich verstand mich jahrelang eher als Grafikerin, aber mein Interesse, die Grenzen der Grafik zu verschieben, führte mich mehr und mehr zur Collage und Mischtechniken, schließlich zur Assemblage. Neuerung und Experiment spielen eine wichtige Rolle in meinem Werk. Ich mag es, unerwartete Materialien ins Studio zu bringen und bekanntes Material in neuer Art zu nutzen. Mein Leben als Künstlerin begann als Malerin und Grafik-Designerin , und vor diesem Hintergrund entsteht meine Kunst noch immer. Ich habe eine stete Liebe zu Buchstaben und zur Typographie, und dies kombiniert mit meinem Interesse an Wörtern und deren Herkunft, an Wortspielen. Mein Werk ist angefüllt mit Schichten von Information und Bedeutung, oft gibt es merkwürdige Nebeneinanderstellungen mit einer ganz eigenen Resonanz, und es offen für endlose Interpretation. Mich selbt sehe ich eher als abstrakte Künstlerin, manchmal aber überraschen mich Impulse für lyrische Landschaften.
Ein Thema von verschiedenen Seiten aus angehend mag ich es, in Serien zu arbeiten. Außerdem arbeite ich an zwei oder mehreren verwandten Werken gleichzeitig. Wenn eine Arbeit beginnt, eigene Wege in ein neues Territorium zu gehen, folge ich ihr, und so entsteht aus jeder Serie die nächste. Vieles meiner Arbeit entsteht aus einem Prozess, in dem das Material oder eine Technik eine eigene, auffällige Erscheinung herstellen, und ich experimentiere damit um zu sehen, wie weit mich dieser Prozess tragen kann. Die letzten Arbeiten beinhalten (in verschiedenen Kombinationen): Photographie, digital erstellte Folien, Papier mit Brandflecken, Bienenwachs, Druck und Prägung, Metallblätter, Gesso, Aquarell, Recycling Bücher und einfaches Origami. Niemals weiß ich, welche Richtung die nächste Serie einschlagen wird, aber verschiedene Ideen für Materialien und die Herangehensweise sickern stets durch. Freistehende Assemblagen, genähte Stoffe und Papier, Künstlerbücher, Buchdruck, Draht- und Blecharbeiten: Das sind einige der Möglichkeiten.”
Ich verstand mich jahrelang eher als Grafikerin, aber mein Interesse, die Grenzen der Grafik zu verschieben, führte mich mehr und mehr zur Collage und Mischtechniken, schließlich zur Assemblage. Neuerung und Experiment spielen eine wichtige Rolle in meinem Werk. Ich mag es, unerwartete Materialien ins Studio zu bringen und bekanntes Material in neuer Art zu nutzen. Mein Leben als Künstlerin begann als Malerin und Grafik-Designerin , und vor diesem Hintergrund entsteht meine Kunst noch immer. Ich habe eine stete Liebe zu Buchstaben und zur Typographie, und dies kombiniert mit meinem Interesse an Wörtern und deren Herkunft, an Wortspielen. Mein Werk ist angefüllt mit Schichten von Information und Bedeutung, oft gibt es merkwürdige Nebeneinanderstellungen mit einer ganz eigenen Resonanz, und es offen für endlose Interpretation. Mich selbt sehe ich eher als abstrakte Künstlerin, manchmal aber überraschen mich Impulse für lyrische Landschaften.
Ein Thema von verschiedenen Seiten aus angehend mag ich es, in Serien zu arbeiten. Außerdem arbeite ich an zwei oder mehreren verwandten Werken gleichzeitig. Wenn eine Arbeit beginnt, eigene Wege in ein neues Territorium zu gehen, folge ich ihr, und so entsteht aus jeder Serie die nächste. Vieles meiner Arbeit entsteht aus einem Prozess, in dem das Material oder eine Technik eine eigene, auffällige Erscheinung herstellen, und ich experimentiere damit um zu sehen, wie weit mich dieser Prozess tragen kann. Die letzten Arbeiten beinhalten (in verschiedenen Kombinationen): Photographie, digital erstellte Folien, Papier mit Brandflecken, Bienenwachs, Druck und Prägung, Metallblätter, Gesso, Aquarell, Recycling Bücher und einfaches Origami. Niemals weiß ich, welche Richtung die nächste Serie einschlagen wird, aber verschiedene Ideen für Materialien und die Herangehensweise sickern stets durch. Freistehende Assemblagen, genähte Stoffe und Papier, Künstlerbücher, Buchdruck, Draht- und Blecharbeiten: Das sind einige der Möglichkeiten.”
Janet Jones [übertragen von Chris Johnson]



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